Очень талантливый и умный мальчик закончил школу в 14 лет, университет - в 16, аспирантуру - в 17, а потом 10 лет скрывался в лесу от армии.
Американская музыкальная премия "Грэмми" продолжает радовать сторонников инклюзивности и борцов за права обездоленных и угнетённых. Отрабатывают "повестку" по максимуму.
Начало было положено в прошлом 2022 году, когда в силу конъюнктурных обстоятельств в номинации "Лучшее оркестровое исполнение" победил Филадельфийский оркестр, записавший две симфонии "первой афроамериканской" женщины-композитора Флоренс Беатрис Прайс.
Идеальный вариант для формирования "культа личности". Чернокожая женщина, гениальность которой десятилетиями игнорировалась белым мужским музыкальным сообществом, наконец выдернута из трясины "колониального" забвения.
Скромно одарённого композитора провозгласили "непризнанным музыкальным гением Америки".
Сейчас находки её рукописей называют "историческими", композиторский стиль - "новаторским", а талант - "тонко отточенным для передачи уникального синтеза афроамериканской и европейской культур".
Средства массовой информации (бумажные и электронные) соревнуются в публикации панегирических биографий сочинительницы и восторженных рецензий на её музыку.
Записи произведений Прайс, ранее выходившие на малоизвестных лейблах, попали в зону внимания таких монстров, как Chandos Records, Naxos и Deutsche Grammophon.
Известно, что добившись небольших профессиональных успехов, Прайс в стремлении получить доступ на "большую" сцену, пишет в 1943 году дирижёру Бостонского симфонического оркестра Сергею Кусевицкому:
Понимая, что перечисленные недостатки своей музыки слышит не только она, Прайс добавляет ещё два, для страховки от потенциального отказа:
Я не знаю, что ответил Кусевицкий на эти письма, и ответил ли вообще. Но мне кажется, что никакие гендерно-расовые или политические "особенности" не влияли на формирование репертуара его оркестра.
Скорее всего, в музыке Прайс дирижер не нашёл того, что слышал в сочинениях Стравинского, Скрябина, Прокофьева, Копленда, Шостаковича, Черепнина, Бернстайна, Хиндемита, Бартока и других композиторов: таланта и новизны.
Апологеты Прайс, педалируя тему расы и пола композитора, виртуозно забывают о качестве музыки. Например, музыковед Ричард Эвидон в аннотации к диску 2021 года Deutsche Grammophon бесцветно описывает её Первую и Третью симфонии как
Журналист и писатель Нестор Кастильоне более предметен:
А вот мнение о Третьей симфонии музыковеда Ника Барнарда:
И далее:
Получается, что ничего "новаторского" в музыке Прайс нет. Именно поэтому её сочинения не нашли отклика в душе Сергея Кусевицкого и других дирижёров. Они элементарно не интересны, лишены изюминки, не вкусные.
Нестор Кастильоне удивляется той поспешности, с которой провозглашается "гениальность" произведений Прайс:
Произведения Прайс не дотягивают до заданного уровня, а её склонность к подражанию не выдерживает никакой критики. Например, Первый скрипичный концерт в ре мажоре так насыщен "чайковизмами", что не понимаешь, где закончился оммаж и началась пародия.
Между тем, успехи в формировании "культа личности" решили закрепить и в этом году.
Премию "Грэмми" в категории "Лучшее оркестровое исполнение" получил Нью-Йоркский молодёжный симфонический оркестр под управлением Майкла Реппера с записью произведений сразу трёх темнокожих женщин-композиторов: Флоренс Прайс, Джесси Монтгомери и Валери Коулман.
Безусловно, для американской публики это торжество плюрализма и демократии. В светлом прошлом остались времена, когда лучшими релизами становились исполнения произведений:
Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1991, 2006, 2009, 2016, 2017, 2018, 2019)
Густава Малера (1965, 1967, 1972, 1973, 1978, 1982, 1983, 1984, 1990, 1993, 1999, 2001, 2004, 2007)
Игоря Фёдоровича Стравинского (1963, 1968, 1971, 2000)
Мориса Равеля (1962, 1976, 2010)
Клода Дебюсси (1960, 1969, 1970, 1996)
Белы Бартока (1961, 1964, 1974, 1994, 1995)
Их что, перестали записывать? Или оркестры разучились играть сложные вещи? Или дирижёры вдруг стали прислушиваться к общественному мнению?
В чём, собственно дело?
Вопросы, как вы понимаете, риторические.
Ну нет в академической музыке женщин-композиторов первой величины, не родились ещё. Тогда их надо выдумать! И вот начинают разгонять истории о задавленных патриархальным укладом "гениальных" сочинительницах прошлого. Но фамилии почему-то сплошь знакомые: Анна Магдалена Бах, Мария Анна Моцарт, Фанни Мендельсон, Клара Шуман, Альма Малер.
Оказывается, жёны и сёстры писали вполне себе достойную музыку, а их знаменитые мужья и братья только и делали, что вероломно её себе присваивали.
Недалёкий обыватель верит в плоскую Землю и внимательно изучает ежедневные гороскопы, схавает и такую "дичь".
Ну нет в академической музыке великих чернокожих композиторов, не родились ещё даже их родители. Но для движухи за всеобщее равенство они необходимы.
Эврика! Давайте назовём никому неизвестного шевалье де Сен-Жоржа "чернокожим Моцартом"! Или натянем сову на глобус докажем, что Людвиг ван Бетховен был первым афроевропейским композитором.
Люди уверены, что музыка Моцарта повышает их IQ и надои у кров, может и такая гиль прокатит.
Инклюзивность, борьба за права недопредставленных слоёв населения - это, конечно, здорово. Но всё познаётся в сравнении, ведь сколько ни говори "халва-халва-халва", во рту слаще не станет.
Статья отправляется в раздел Не сотвори себе Кумира постоянного КАТАЛОГА публикаций канала. Читайте ещё по этой теме:
Бетховен был чёрным - теория об африканском происхождении композитора
Белые начинают и проигрывают. Как бороться с мнимым расизмом с помощью расизма настоящего
Классическая музыка несёт в себе семена расизма - новый полемический тренд, поднятый волной BLM со дна человеческой глупости
Красота голоса не зависит от цвета кожи - чёрная опера
Блэкфейс в опере и балете - Как играть Отелло если ты не мавр?
Как Моцарт коварно присвоил сочинения своей сестры
Традиционная несмешная байка:
Однажды некое сопрано, исполняя арию "Summertime" из оперы "Порги и Бесс" Джорджа Гершвина, вместо строчки "Then you'll spread your wing" (Когда ты расправишь свои крылья) пропела "Then you'll spread your legs" (Когда ты раздвинешь свои ноги), вызвав лёгкое оживление как в зале, так и на сцене.